任何一个成功的影视作品，剧本是构建一个世界的基础，也是决定是否是一部成功的作品的核心。而剧中的人物无论主角配角小配角都是围绕一部作品的核心剧情存在，人物的各种矛盾来推动核心剧情的走向。以“香蜜”这个案例而言，核心剧情是家国情仇。本文单独讨论“角色”的成立。
一个角色是否在剧中立得住，主要依靠演员所展现出来的维度，在原著原型中，进行再次塑造而创造多维立体的形象，这是判断一个成功角色的基础，演出的维度越多，就越能说明一个演员的功力和天赋。一个演员能够成功塑造越多维度的角色是能让观众接受甚至痴迷的原因。
也是一个导演的功力，在同一部剧中，也是真假演员的分界线。
角色维度的中心永远是关于人性的主题，但不是某个真人，而是现实中提炼出的艺术品，无论正面反面角色。（备注：这也是本人严肃拒绝与傻逼讨论剧中角色的分界线，但真的有这么多拎不清的？不会）
一个演员在一部剧本中的角色维度，本质是从角色欲望带出动机，通过种种矛盾冲突变化来达到人性维度的饱满，塑造原著的人物立体形象，随着矛盾的推动从简单到复杂，层次递进，故事也紧紧围绕主线人物的压力下的各种选择来发展，继而完善整个故事来达到的核心主题。
例，香蜜女主的人物维度：当葡萄时的无忧无虑，无心机，重情义不懂情爱的人物性格特征，充满年少对外界和对灵力的向往（欲望）界外飞鸦（男主）打破平衡，产生动机，出界一游。（杨紫演绎出了多出的几维，精灵可爱，无知无畏，动机如一，俏皮灵动）随着故事情节的转折，知道身世的喜悦，面对情爱的迷惑，迷茫，当圣女时戴了面纱，只露出一双眼睛，演出更具人性的凡人特点，面对害她亲人后的真相，她的畏缩和最终艰难的选择，她举刀刺入男主时面部的恐惧和决绝后的僵硬表情，倒地后的悲怆，（老实说，要不是男主是个假货，这应该是相当精彩的一幕），这种相当大的矛盾冲突，要通过情绪演出心理快速转化的节奏，她的张力，未来可期。
当然也有不足，当葡萄时面对她的本我霜花，这点，是她演绎的遗憾，本我和自我的矛盾冲突单薄了，而这一点，关于人性的本我和自我的冲突，我觉得才是亮点，因为最后悟道舍身，纵身一跃后的含泪微笑，仿佛所有的罪过在这一刻全然释放，这是超我，全剧女主戏要完成的多维基点是，自我，本我，超我，在此基础上，延展出了以上经过表演加工后，人物的多维个性。可以说，她是一个合格而努力并且具备灵气的好演员。
杨紫在改编后这部戏中，演出并且丰满了原著人设中的女主立体多维的形象。而且也是作为女主戏，维度最多的一位，在成长的经历中实现自我本我超我的完善，才是衡量是否是大女主戏的关键。
香蜜男配一，战神凤凰的原本的人物维度：剧情人设首先是身经百战伤痕累累的战神，坚毅果敢，智勇双全，脱下战袍谈情说爱矛盾欲望后的动机有如下：
嫡子的傲娇冷峻，面对兄长与父母的矛盾为难，面对父帝的自信，面对母后的残暴统治下的无奈和矛盾冲突，据理力争和维护，对情爱前期是不知不觉，护犊子的上峰态度，步步为营只为追求女主，入凡界成为人类的王的不同性格特征，面对兄长的起义，这种立场应是敌对而混乱矛盾的情绪，中期是面对女主的狠厉绝情，疑惑，不解，背叛后的愤怒，伤心与淡漠，逼出天界的不屈与战神强烈的自尊，不愿与兄长为敌的憋屈退让，入魔界后的智谋，成魔尊的霸气与狠厉，情节反转后的人物角色遭遇如此大的落差后的转变，对女主心有千千结的各种矛盾与渴望，天魔大战时虽被砍成傻缺也应不失魔尊的狠厉，痛失所爱后的空洞，在希望和绝望之间的情绪转化。
以上，邓伦在本该如此多维的矛盾冲突中，并没有演出该有的人性冲突和个性特点，战神不象战神，魔尊不象魔尊，没有入戏。演绎复杂人物的个性和心理特点时，完全不成功，此角色在剧中立不住。
香蜜男配二，天帝庶子润玉。（反面人物）这个人物的设定背景是根据古代礼法而定，这个角色在剧中前期是尴尬而隐忍的存在，在谈情说爱的主线中，是挑动整个剧情的戏梗，三角恋中的矛盾冲突，欲望之下的原动力主线条推动发展，人性复杂展示如下：
前期淡泊孤独，不争不抢，有才华而隐忍，被天后视为眼中钉的处处为营，天帝当试验真正继承人的棋子而甘愿只为渴求对他尤其珍贵的亲情，认母的悲情，母被弑后灵魂出窍般的绝望，爱到深处的矛盾，心计百出的应对，温润如玉下的谋算，逼宫时的正气，入魔后的邪气狠辣，误杀深爱之人的空洞悲怆只化为一颗泪的绝情绝爱，罪已诏时的悔悟，独坐高殿后万年孤寒的麻木。
原著对此人物只有两维，以上，是罗云熙带给我的角色人性中立体多维的震撼。凭这些，已让人忽略他前期有些青涩的情绪处理了。叹一声，如今，一个真演员便难得，一个有天赋的演员更是不可多得。
更要赞美一声朱导演，完全抓住杨紫和罗云熙的特点，从而导出两个人物的生动立体的角色。
最后我要提的是香蜜此剧中，唯一一个从头到尾都没让我出戏的好演员，周海媚。本来绝对的反面人物维度是很单薄的，但经她的演绎，我看到了精彩的天后！
以上只是一个观众的个人看法和观点。不喜无扰！